吉他英雄新书《SLASH自传》精彩片断编译与点评(29)

连载五十四：

“当时我有一把58年GIBSON FLYING V，59年GIBSON EXPLORER，几把TRAVIS BEANS，几把原声吉他---MARTIN，GIBSON，TAYLOR这些。我还有一把特别NB的西班牙弗拉明高式吉他，几把DOBROS和一些老LP，当然还有那把我从不离身的仿LP手工琴。我同时还租了一堆吉他录音用，但我主要用的还是LP。有的时候如果我需要使用滑棒的歌曲（THE GARDEN）我会用一把TRAVIS BEANS，或是DOBRO（YOU AIN’T THE FIRST），还有当我需要用到摇杆时（YOU COULD BE MINE）我会使BC RICH。我尽情地享受着试验各种吉他的滋味（巡演中我会带上20把吉他）。我打算把每一把琴都会用到制作新专辑歌曲的过程中，哪怕是只在某一首歌某个段落中的一点点，我也要发挥出每一把琴最独特的音色。我要录36首歌---就意味了我要在录音棚里呆两个星期。我太快乐了，全身心的体验着那种只有人与琴的境界。”

“当时我们身边发生了件插曲让大家都记忆犹新，就在我们录音室后面的垃圾桶里，警察发现了被丢弃的人头和残肢。我不知道是谁干的，反正绝对不是我们干的，但IZZY就从中获得灵感把这个故事的歌词加入了DOUBLE TALKING JIVE中。”

“整个录音过程中，有好几首歌对吉他的要求都很高。ESTRANGED是首气势宏大的歌曲，我录制的吉他旋律部分用的是把LES PAUL GOLD TOP，用琴颈拾音器，音色旋钮完全拧到底。NOVEMBER RAIN也挺困难，还有另一首AXL的歌BREAKDOWN。这些歌都是以钢琴为主，吉他是起辅助烘托效果，所以吉他和贝丝的部分不能瞎弹，在编曲安排上要花些功夫。”

“我们花了一天的时间录制NOVEMBER RAIN，但在前期我们已经准备了很长时间才使得整首歌的编曲达到满意的程度。有意思的是，这首歌收录到专辑中的SOLO基本上和我好几年前第一次听到这首歌时弹的SOLO没什么区别。其实不光是NOVEMBER RAIN的独奏，基本上每一首专辑里的SOLO都和我第一次尝试录它们的时候差不多。这是对歌曲的理解，每次这些歌曲进行到SOLO部分时，我体会的感觉都是相同的。所以，这么些年里，无论是现场还是录音中，稍微变换几个音符无所谓，我的SOLO，从来都是更注重旋律和感情而不是一味的爬格子，而每次那熟悉的SOLO旋律都是我从第一次听就感觉是在那首歌曲那个段落最能抒发那首歌曲情感的几组音符组合。”

“乐队中最大的变化，除了MATT取代了STEVEN之外，是音乐中加入了大量的键盘和合声器。毁灭欲时代，AXL就在PARADISE CITY中加了一段合声器效果。我想，那就是开始，当时我也不认同。就像我提到过的，制作UYI专辑时AXL坚持要加入大量的键盘和合声器配乐。一般我们先是把歌曲的大概结构给录下来，然后是我录吉他叠轨，完了以后就交给AXL去唱，他就会花好多时间自己琢磨键盘部分。他在录音棚里安装了一排排的各种键盘自己捣鼓。经常为了一首歌曲中的一个小段落他能坐那一坐好几个小时反复修改，就为了能达到他满意的效果。你要知道，AXL不粘毒他也不酗酒，虽然他经常抽大麻---所以可能导致他对于自己认准的事情更加痴狂。那时AXL就特别的专注于大制作的排场，专辑中的任何一个细节都一丝不苟，他的要求非常高，无论花多长时间他也要保证专辑中的音乐效果是绝对完美的。我不得不承认，每首经他手修饰后的作品都太TMB精彩了。我虽然不清楚新的声音是否代表了枪花，但听起来绝对是非常NB的。你可以去听我们的LIVE AND LET DIE，伴奏全是合声器做的，那些小号都不是真的小号。AXL在录音棚里做的事情非常复杂，他花了无数的小时就调试各种数据，才让各种合声器制造的音乐效果刚刚好，这一点我很佩服他。同样的，NOVEMBER RAIN中的弦乐伴奏，我们根本没有雇交响乐团，全是AXL的合声器。我听过其他人的音乐中有用到真的弦乐伴奏都没有我们合声器做的听起来更真实。唯一我们用到其他音乐人是在录KNOCKIN’ ON HEAVEN’SDOORS时请了一队唱诗班，还有BAD OBSESSION中录的口琴。整张专辑中只有一处的效果不是合声器做的，就是COMA一开始的心脏起搏器效果，那玩意是真的。”

连载五十五：

“在我录完了所有的吉他部分后，我就撤了，而AXL就把整个RECORD PLANT录音室改成了他的私人公寓，他把自己的健身器，床和沙发都搬了进去，他和他的好多朋友就在那住了好几个星期。我们其他人并不太高兴，因为你占着整个录音室一天，那都得花钱啊。如果他在那专心工作完成专辑制作，我们也不会有异议，但问题是有那么多闲杂人等在身边，工作效率并不高。最后，AXL当然是完成了他的任务，但是为此我们花了太TM多的钱了，这我还是只算租用录音室的小时费。”

“这个时期，AXL逐渐显露出他对于控制乐队权利的渴望。首先就是UYI1/2专辑出版费版权分成的分法，早前按人头均分的方法根本不可能了，因为这两张专辑中参与创作的外人多了，尤其是那些在组队前就有的老歌。我们还要考虑到MATT，他还不算乐队正式的成员：他没有参与新专辑的任何写作，虽然专辑中的鼓都是他录得。在另一边，我们身边有一堆朋友或多或少的也参加了一些歌曲的创作。所以一改以前的分法，比如以前如果我是20%，那么整张专辑每首歌我都有20%版权。现在不了，AXL算得特别细，按每一首歌每个人的贡献计算版权比例多少。比如我们这些老的核心乐队成员，这首歌是22.75%，那首歌是32.2%。可能AXL觉得这样按劳分配，大家都不会有怨言，虽说亲兄弟明算账，但分的这么细难免让人感觉有些生疏。”

“当初我们在芝加哥的时候写的歌也是个问题，因为绝大多数时间AXL和IZZY人都不在，而GARDEN OF EDEN， DON’T BLAME ME， GETINTHERING这些歌曲的版权分配比例都是AXL自己定的。这些歌是DUFF和我在AXL根本不在的时候写的曲。AXL那些复杂的钢琴曲的吉他部分也都是我花了很长时间编排的，结果像NOVEMBER RAIN，ESTRANGED这些歌的创作者里都没有我的名字。我是对这些现象挺担心的，但我选择了视而不见。”

“专辑的混响工作交给了BILL PRICE。他的履历表我们是相当佩服的，PRETENDERS的第一张专辑就是他做的混响，性手枪的NEVER MIND THE BOLLOCKS也是他，如果问我的看法，别的都不用提了，这些就完全足够了。BILL的工作室在加州的LARCHMONT，我给自己分派的任务就是每天都要去工作室，保证进展顺利，如果需要帮忙也可以伸把手，同时还要把每天混响完的作品给送到住在马里布的AXL。”

“我一般下午过去，听听BILL已经完成的部分。我满意了以后，再录盘磁带派人当天给AXL送过去。我们就继续剩下的工作，直到磁带交道了AXL手里，他会马上听过然后打电话给我们提建议，他的建议一般都是非常有建设性的。然后我们按照AXL的意思做些修改，再混响，完了派人给AXL送磁带直到他完全满意为止。这种工作方法虽然非常耗时耗力，但结果是值得的。”