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吉他完全教程

作者：未知来源：www.jitapuwu.com 发布时间：2007-4-9 20:29:27 发布人：liuning

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第一部分：教程介绍

吉他是一件看似简单的乐器。安德鲁斯·塞戈维亚，伟大的西班牙古典吉他大师，曾有一次形容它是世界上最容易弹"坏"的乐器。对很多人来说，学习演奏古典吉他是一段让人感到灰心的和困难的经历。那么为什么那么多的人在那第一个简单的和弦之后就再也没有什么进步了呢？在演奏和教学古典吉他30多年后，我推断那是因为在基础还没打好就有太多的建筑已经被建造了的缘故。而TOTAL CLASSICAL GUITAR教学法的目的是授予一个精确的、详细的和完整的学习课程，它会为这件不可思议的乐器的终身学习打下一个正确的基础。尽管这个课程可以在没有教师的帮助下成功的学习，我还是强烈推荐一旦你理解了吉他的基础后去找一个合格的老师。你也将会对于如此多的自夸的吉他教师竟然没有一条如何真正演奏古典吉他的线索感到惊骇！在这个教学法的最初的一些课程的最后你将会能够认识何时你已经找到合格的老师了。

这个教学法被称为TOTAL GUITAR METHOD是因为在允许学生遇到需要使用前面的不熟练的基础技巧时，它继而教授演奏古典吉他的每一个基础。每个新技巧都仅仅是建立在之前的已经掌握的技巧上。因为基础是一次建一个台阶，所以学生在下一课被介绍前是“完全”准备好的。

我设计了这个教学法来防止坏习惯的形成，因此进步一直都被推动着。对某些人来说这也许最初是让人感到迷惑的。一些人将会期待着在仅仅几个课程后就能够来演奏古典吉他。我可以在一个简单的课程中教授你来乱弹一些和弦和选取一个简单的但是让人难以理解的弹奏式样。你会跑回来想学习更多的和弦和更多的演奏式样，然后是更多，然后再是然后。直到有一天你会跑回来告诉我你想演奏音乐。基于这一点，那么我就会取消你所学习的所有东西，然后在你以十倍努力来很差劲的学习演奏，你会回到起点从新开始。那么，这对我们的时间来说都是一个怎样的浪费呀!你把吉他扔在一边再也不要弹它就变成一个好机会了!这也是另外一个智力的浪费和多年来吉他带给你的喜悦和其他人享受听你演奏的巨大损失! 那么请耐心吧，你会学习到一个将会持续一生的技巧它能打下一个坚实的基础。

这个教学法的焦点是它一直是创造音乐的艺术。尽管它的细节建立在你和你的吉他的物理性的相互作用。我还是会强调精力集中在音乐本身上的绝对的必要性。

演奏古典吉他本身并不是一件运动事件。“我一直都在那儿练习呀。”当一边观看着周一晚上的足球赛一边练习并不是这个教学法所关心的练习尺度。每天15分钟的真正专注的练习要远比每天两个小时的心不在焉的手指运动要好。如果我能够帮助你理解一个事实，演奏音乐是沟通的艺术，那么我写这个教学法的所花费的努力也将得到巨大回报。想想你生命中的时光，当你眼中看到某个人把你的全部集中到那个人。音乐具有那种能把整组听众约束在那种同样亲密拥抱中的力量。如果你把那种沟通集中在你个人音乐目标你就能使它发生。我希望这个古典吉他教学法能帮助你完成你自己音乐《奥德塞》史诗中的目标。

－第二课－

·古典吉他的定义

　　古典吉他是三个基本要素的组合：乐器本身，音乐，演奏的风格和类型。每一个要素如下所述：

乐器

　　古典吉他是空心体的，有着六根弦的木制乐器。高音区的三根弦是由尼龙制成的，低音区的三根弦中间是尼龙丝，外面缠绕某种金属。不要试图在钢丝弦或者除了真正的古典吉他外的其他任何类型吉他上演奏古典吉他。这并不仅仅是我个人的观点，而是因为演奏古典吉他的全部技巧是依靠使用古典吉他这件乐器来完成的。在前面的课程中，我谈到了让乐器成为你身体的延伸，以及在演奏古典吉他时，你的运动与乐器的反应这两者的协调是一个非常关键的因素。而错误类型的吉他不会对你的运动作出正确的运动。这部吉他完全教程除了对于真正的古典吉他有用外，对其他的吉他学习就没有什么作用了。古典吉他一般有标准尺寸的1/2，3/4和完整尺寸的式样。

　　有些对于其他类型吉他很熟悉的人也许会发现古典吉他比较大或者不是很圆滑的或者是不容易演奏。如果你发觉了这些问题，请参考这些课程的简介部分。我保证一旦你学习了古典吉他，无论你的演奏类型是什么，你会坚持拥有古典吉他的。我会指出一些古典吉他的关键特色和这些特色对于古典吉他演奏是如何的重要。

　　首先，古典吉他的琴颈比钢丝弦的电吉他或其他声学吉他（指民谣，匹克等吉他）都要宽。以致琴弦能较远的分布，允许手指能够容易的按弦和弹拨，而不会造成“乱弹”或者使用匹克来拨奏。

　　古典吉他被构建成允许乐器的顶部（面板）震动而能抑制琴颈，背侧板的震动。这类似于电子扬声器的作用原理。中间部分的运动来传播音乐，而外面的包装必须坚硬来支持中间部分的平滑运动。实心的吉他不会有共鸣也不会投射任何合理强度的声音。

　　而弦的类型对古典吉他本身和古典吉他的演奏都是有鉴定性的。在调到正确调性的情况下，钢丝弦比尼龙弦的张力要高的多。正确制作的吉他，包括钢丝弦和尼龙弦的，都被设计成在"可操作张力"的情况下有效的产生共鸣。一把为钢丝弦设计的吉他不会对尼龙弦产生正确的回应。而一把为尼龙弦设计的吉他也许会折成两段如果你用钢丝弦调到正确的调性。演奏古典吉他需要使用你的指甲和你的手指端的肉质部分的组合来弹奏，钢丝弦会损害你的手指甲使它不能控制声音。

　　古典吉他声音的品质很大程度上取决于吉他的面板的构造。有名的古典吉他制作家通常会仔细的选择木材，那些木材在他们的工场里存放了几年后才被制作成吉他的面板。很多成品吉他采用合板做面板，上面贴了一层薄薄的红松或白松。决不要接受这样的合板古典吉他，你会对于它的声音很失望的。

　　吉他定音的特性也是非常重要的因素。幸运的是，现代技术已经除去了吉他定音的问题，除了那些最廉价的吉他外。在琴颈上面的弦的高度也很重要，不能太低或太高。今天，大多数生产的吉他在工厂里就已经设置好了，这很少成为问题了。

　　在古典吉他领域里直到今天仍然存在问题的是弦的本身。尼龙有一个沿着它的弦长不均匀伸长的趋势。这个不均匀的伸展经常会导致弦的不均匀震动。使乐器显得似乎有定调方面的问题。当我在第五课里讨论调音的时候我将解释如何检查弦来确定它们没有"变坏"。

　　价格有时是一个好的衡量吉他质量的尺度。然而，值得注意的是这种方法并不是在所有情况下都灵验。除非你有一位专业的古典吉他演奏家来帮助你挑选乐器，否则比较明智的做法是等到自己知道如何挑选一件乐器为止，再去花大笔钱进行投资。作为最少的花费，你应该有一把初学者用的好吉他，并且有携带的包等，一个谱架，一本分阶段的音乐课本，一个脚凳，一个校音叉，一个节拍器，一个绞弦手柄。

　　你也应该化一些费用添置一套好的指甲修剪工具，包括粗的，中等的，细的。并且养成正确修剪指甲的习惯。这些项目在你向中级前进时都是必须的。

音乐

　　几乎每一种类型的音乐都曾被改编或者专门来为古典吉他服务。古典音乐很难定义，但是来自"音乐哈佛词典"的定义说：“……古典音乐这个词指的是已经确立了它的价值和名声，而区别于那些短暂存在的作品，它们是那些很快就从节目单上消失的。”我并不想尽力来注释或者评论这个定义，至于我们的目的，我们将用那些我们一起学习的“标准”古典吉他保留曲目来作为我们的音乐。

　　你可以用任何你选择的音乐作为你古典吉他的表演类型，一旦你发展了你的自己的演奏能力。

演奏的风格

　　演奏风格比起音乐的定义来说就有目标性多了。我对于古典吉他的演奏风格的定义是：使用按弦的四个手指和另一手的大拇指及最初的三个手指弹拨。凭借同时的意识和对与音乐中每个音单独的控制来演奏。用PICK弹就不是古典吉他的表演风格了。

·其他的必要设备：

谱架

　　谱架有很多的形状和尺寸，对初学者来说，我比较推荐那种可以折叠的谱架，以便于保存和携带。

节拍器

　　我认为节拍器是一个必要的装备，它可以强制演奏者正确地理解作曲家赋予作品的节奏。一些教师认为使用节拍器会使学生的演奏向机械化方向发展，但是这并不是节拍器的过错，反复的、不动脑子的机械式的练习才是使他们演奏得象机器的原因。你会发现节拍器是一个非常有用而得力的工具的。

音叉

　　音叉也是必须的，它可以帮助你为你的乐器确立正确的音高。它只是帮你确定一条弦的音高，其它的要靠弦与弦之间的相对关系来确定。一般来说，吉他（也普遍应用与其它古典音乐领域）的标准参考音是A（440Hz）。下次课，我将为大家介绍如何调弦。

脚凳或吉他撑架

　　古典吉他必须使用非常稳定的持琴姿势（我将在下一课解释这个问题）来演奏。一个脚凳或吉他撑架都可以帮助你的吉他和你的身体稳定在一个适当的相对关系上，这将使得持琴更为舒适，演奏更加容易。在这两样东西中，我更推荐使用脚凳，因为吉他撑架是靠一个橡胶吸盘固定在乐器上的，这将对一些吉他的表面抛光起到破坏作用。不过，也有一些人认为对于长时间的演奏来说，吉他撑架更为舒适。对于一些有腰痛历史的演奏者来说，的确是这样的。所以，如果你觉得吉他撑架的确比脚凳舒适，那么你就用它吧，不过你应该意识到它会对你的吉他有一些伤害作用。

调音手柄

　　调弦手柄会使你在换弦时更加容易，当你第一次给你的吉他换弦时，你就会感受到它的重要性了。根据每个人的演奏和身体的化学性质的不同，吉他弦需要每一到四个月更换一次。经过一段时间的使用，琴弦就会老化或是产生杂音。在这个过程中，每个人身体的化学性质是起很大作用的，你的皮肤上分泌的油脂会使琴弦逐渐失去光彩。

·可选设备有：

完全尺寸的镜子

　　使用全尺寸的镜子可以让你在演奏时看到自己的身体是如何移动的。大量的演奏者在弹琴时会移动身体，甚至表现出坐立不安地紧张，这些对于听众来说有时是相当重要的，因为这些身体动作有可能会影响到听众对于音乐得注意力。我在听一位非常著名的吉他演奏家(这里就不写出他的名字了)演奏时，即使我两眼始终不离开他，但是我唯一感觉到的依然只是他的音乐。另外，在练习中使用镜子还可以帮助我们观察手指在演奏中的运动，简单手指是否具有很好的独立性，是不是在演奏时手指"满天飞"。

录音机

　　可以说录音机是我在练习时最好的朋友。它绝对不会欺骗你，而且无论我弹多长时间，它都会认真聆听。如果不是因为我使用了录音机，我永远不会感觉到自己在演奏中是如何歪曲了自己原本的音乐意图。节奏的不稳和表情的表达在我自己演奏时自己听起来是如此的种充满诗意，但是在我听录音时才发现是如此地糟糕。因此我极力推荐大家在练习时要使用录音机，尤其是你准备为那些比较挑剔的听众演奏，那么这件工具实在是太必要了。

吉他支架

　　如果你每天有很多时间用来弹琴，并且希望自己一伸手就可以拿到吉他，那么吉他支架是个好东西。另外，如果你是一边弹琴同时一边修改自己的乐曲，那么有个支架也会带来很多方便，你不必频繁地将吉他从琴箱中拿出来放进去了。使用吉他支架的唯一缺点就是，古典吉他是一种对周围环境温度、湿度很敏感的乐器，因此如果你的吉他是放在一间温度和湿度变化较大的房间内，那么将吉他放在支架上暴露于环境中是不大好的。在这种情况下，我们还是建议你将乐器放到琴盒内保护起来。

第三课你和你的吉他（上）－

　　这一课确切的描述你和你的吉他是如何一起工作来产生音乐的。它包含了基本演奏姿势和两手移动运用中的“什么”、“怎样”和“为什么”。第四课会讲述关于对手指甲的照顾和修剪。第五课将会讨论调音的问题以便我们能够真正开始演奏。

基本坐姿

　　在拿起吉他之前，我们需要来探索如何在正确的坐姿下放松。首先，来到一间安静的房间，然后坐在一张硬的平椅上，那张椅子必须是足够高的，能够把你的脚平放在地板上而能弯曲你的膝盖成90度。你的两腿应该保持和你肩膀同样的宽度。你的背应该挺直，你的肩膀应该放松并保持每一边的平衡。你的双臂应该很舒服的放在你的两边。闭上你的双眼，然后慢慢的深深的呼吸两到三次。把注意力集中在把所有你的紧张排出你的身体，并忘记一天所有的活动。这一刻是属于你的。继续在这个位置慢慢呼吸，直到你能感觉到所有的紧张已经从你的头脑，脖子，肩膀，手臂，背部和大腿中淡出了。通过用这种方式来开始你的练习，你会学会一旦你采取这种姿态你就会变的马上放松的。这种类型的深度放松对表演来说是绝对需要的。而且是最好现在就开始学习如何快速达到这种放松的情形。

持琴

　　很多关于古典吉他的教学书都用一个几乎是很书面性的术语来描述如何来持琴。"你必须象表演那样正确的持琴，否则你就永远不会像一个演奏家那样进步。"幸运的是，这不是事实。当你有一些额外的时间，去你那边的音乐书店看看，在那些很多的古典吉他方面的书籍翻翻看，注意看那些著名演奏家的姿势。你会注意到每个演奏家都有不同的演奏姿势---我将会描述的一个对于"名义上"姿势的修正-演奏家都将它不同的发展为适合他本身的姿势。你的身体会最终找到适合你自己的最好的位置。任何其他强迫的姿势都会给演奏造成不适。或者，甚至于对你的肌腱和韧带造成永久的损坏。我会解释如何来修正"名义上的书面描述"的演奏姿势和如何来认识你正在向你的最好的演奏姿势移动。

　　好，让我们来学习基本的演奏姿势。

　　你应该处于基本的放松的位置（见上）。简单的说，我假设每个人都是用右手弹的，如果你不是，那么请用另外的那只手或腿，那也是一样的。我会来描述如何持琴的几个步骤。第一步包含了你的腿的位置和乐器在你左腿上的旋转。第二步用一个脚凳将你的腿提起。使乐器的上部向你的身体移动，它的高度更加适合你手臂正确的运动。最后的一步是修正吉他的位置以便让它被你身体的正确的四点来支撑：左边大腿的上侧，右边大腿的内侧，你胸膛的中部，你右臂的内侧位置。左手是不用来支撑乐器的。吉他被定位在当演奏时左手所需要的最佳位置。

　　第一步：

　　拿起乐器，把它放在你的左腿上，以便吉他的底下部分，就是吉他上部和下部之间凹进去的部分正好平放在你的大腿上。大概在你膝盖和大腿根部的中间。你也会注意到吉他的底部也接触到了你的右腿。你可以使用两个单独的步骤来调整吉他的支持角度：1）使用你平放在地面的右腿，向左或向右移动。用你的大腿根部来仅仅改变吉他的支持角度。2）在吉他平放在大腿上时，旋转它的角度来升高或降低它的琴颈。

　　请一直保持将吉他平放在你的左腿上，并有右腿来接触。当你的右腿向左腿移动时，你可以升高吉他的琴颈。--仍然确信吉他和你身体的四点保持接触。不要移动你的左腿，它应该还是处于最初的放松位置。左脚尖应该笔直向前，平放在地面。通过调整以上所述的角度你为吉他可以找到一个好的开始角度直到乐器的中心线（一条假想的把吉他对分的从乐器头部到底部的线）被定位在你右腿前后部之间的中点处，接触你大腿的内侧。这会使乐器的颈部处于10点钟方向。（时针所指的10点钟方向）

　　第二步：

　　调整你脚凳使它大概有6英寸的高度，把它放在你左脚的下面。保持吉他的底侧部分平放在你左腿的上面，不要使乐器只是由一点点的边被支撑。它必须仍然是被平放在你左大腿上的。提高左腿会升高吉他，但是它也会引起乐器顶端的角度有一点向上指了而不是笔直向前。你会注意到当你提起你左腿的时候，你不得不向着你的左腿移动你的右腿来保持右腿内侧的这个接触点。那很好-你是做的对的。提升的运动，假设你已经正确地把吉他平放在你的左腿上，使吉他上侧部的后边位置更加靠近了你的胸膛。调整你的脚凳来升高或降低你的左腿以致于吉他向前移动轻轻的接触你的胸部。你也应该轻微的向吉他倾斜。不要夸大向前倾斜的运动，你不要想倚靠在吉他上。请注意如果你把琴颈的角度保持和第一步一样。那么吉他的中心线现在接触了你右腿内侧的一点，它是几乎位于右大腿的上部。而从第一步中它所接触的那点向上移动了。再一次的，这是好的，现在吉他的头部应该大约处与眼睛平行的地方。

　　第三步：

　　现在，你用三点来持琴：你的两个腿和你的胸部，最后的支撑点是你的右前臂的内表面部分。为了正确的放置你的右臂的位置，首先，以肘为中心弯一个90度，使你的手掌对着你的身体。你的手应该是这样举的，一个平面物体（一把尺）放在手臂上，它能沿着前臂接触到所有的点。为了做到这一点，你的右手腕不应该折的，也不应该左右旋转。应该有一条假想的笔直的线，从你的右手食指的大的关节处一直延着你的右前臂的左侧内边沿伸。当保持着你右臂和手的这个方位的时候，在肩膀处旋转整个右前臂（不要抬高肩膀）直到你右臂的内侧部分接触到吉他的。在你前臂的与吉他的接触点应该是在你肘和手腕之间的1/3处。在吉他上的接触点应该大约在和下弦枕直线对应的地方。另外右臂的一个自然的下垂和向内的压迫会牢牢地和其他三个点固定吉他。对着琴弦放低你的右手，在靠近音孔的地方，在离琴弦上方约1英寸处悬空你的放松的右手。现在，你是以演奏的姿势正确的持琴了。

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