学习弹奏金属风格吉他(1)

1)序

这个教程一方面是给初学吉他的人一些学习弹奏金属风格吉他的入门方法，另一方面那些金属玩得不错的朋友也能从中学习到一些高级的技巧。教材中所有的例子都是取自Metallica的曲子。大部分的练习都配有录音。

同时对这个教材有任何意见也可以练习我（不是我Cmaj7是作者^^）

1.1)金属吉他简介

这里有些观点我很不以为然，不翻了呵呵

准备工作

首先你必须要有一把像样的琴，这样你才有像样的音色，要玩各种各样的效果还要有一个好的颤音系统。效果器方面，显然你需要重度的失真，如果你巨有钱买个2000美金的效果器+上牛b的音箱当然会得到你所想要的音色。如果事实恰好相反，那么弄个好的箱子比如Marshall也能得到非常不错的失真音色。

作者所用的设备是一个Steve Vai Bad Hoarsie Wah wah踏板和一个BOSS SX-700 studio multieffect。一些老的录音则是用了Zoom505。

如果没有特殊的要求那么Dunlop的 CryBaby对你来说会是一个不错的选择。

1.2)重力和弦

众所周知啦，重力和弦在各种金属的乐曲中是使用非常频繁的。他们看上去非常简单对吗？可不要看不起他们 ，有时候简单的就是最好的！！！

下面是一些基本的重力和弦，可能你们早是老朋友了，现在还是来看看他们吧

E5 F5 G5 A5 A5 
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|----------------------|------------------| 
|----------------------|------------------| 
|----------------------|---2--------------| 
|---2---3---5---7------|---0--------------| 
|---0---1---3---5------|------------------|

这些重力和弦是由根音和5度音构成的，你可以在琴颈的任何位置来弹他们。

只要紧记他们由根音和5度音构成就行。

有一些重力和弦则添加了一个8度音，下面来看看他们

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|----------------------|------------------| 
|----------------------|---2--------------| 
|---2---3---5---7------|---2--------------| 
|---2---3---5---7------|---0--------------| 
|---0---1---3---5------|------------------|

当然，你也可以抛开根音只弹8度和5度音，Creeping Death这首歌就用了这个技巧

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|------------------ ---|------------------| 
|----------------------|---2--------------| 
|---2---3---5---3------|---2--------------| 
|---2---3---5---3------|------------------| 
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下面这个听起来更加重而富于变化

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|----------------------|---2--------------| 
|---2---3---5---7------|---0--------------| 
|---0---1---3---5------|---0--------------| 
|---0---1---3---5------|------------------|

如果你喜欢梦剧院那么，下面这些和弦你一定不会陌生，他们听起来很牛

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|----------------------|---4--------------| 
|---4---5---7---9------|---2--------------| 
|---2---3---5---7------|---0--------------| 
|---0---1---3---5------|------------------|

下面是一些不太常用的和弦

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|---3---5---6---7------|---4---6---------| 
|---5---7---8---9------|---5---7---------| 
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1) 1.3）基本的技术Metallica以及其他一些金属乐队那些令人窒息的节奏听起来另人疯狂，他们很多都是用了闷音技巧。在谱例中将用p.m表示

这是”Master of Puppets”的起始部分，很好的一个闷音的例子。演奏的方法就是把手掌靠在琴桥附近的弦上，然后再拨动琴弦。如果你的琴是单摇琴或者固定琴桥的琴，那么你大可以用更大的力把手掌靠上去，这样你会得到更加另人窒息的闷音。但是如果是双摇琴那么你靠弦的力度要小一些，因为力量大了会使琴桥后拉，使音升高。

1) 你必须记住一点，所有的音都必须用下拨来完成，那样会使音色更加有力度，所以你必须掌握高速完成下拨的技术。要知道Master of Puppets的原速可是220拍。下面这个练习是来训练你的右手让它变得更快，更有力，（尽管它很简单，但是非常有效）Fig. 1-2:

P.M................................... 
|---------------------------------------- 
|---------------------------------------- 
|---------------------------------------- 
|---------------------------------------- 
|---------------------------------------- 
|--0--0--0--0--0--0--0--0--0--0--0--0---- 

这样在开放E弦上的闷音练习，你必须在一个你所尽可能达到的速度，持续练习，每次最好能够坚持1分钟。这个练习会让你拨弦的动作变得很小，而且很快。另一点你必须注意的是，尽量用手腕发力，而不是像大多数的punk乐手那样用手臂发力。当你慢慢习惯这个动作后你的手臂的运动幅度会越来越小，渐渐的就几乎变得只有手腕在动。你必须记住手臂运动越小越好！

2)主音吉它

如果你才刚开始练主音吉它，你得明白你会经历好几个阶段。一般来说总是先从弹节奏开始，比如Enter Sandman 和Unforgiven的节奏部分。弹这类曲子你能看见自己的进步从而获得不少自信，这些最初的成就能防止你因挫折感而砸琴。然后你就该尝稍难的曲子了，比如Seek & Destroy，Of Wolf And Man。这个阶段你可能会想试着弹SOLO，但该如何开始呢？首先你必须先弹较慢且简单的SOLO。一开始就练Damage Inc.这样的SOLO是无谓的，你可能只会因丧失信心而放弃（再度砸琴）。所以，像Fade To Black,Welcome home(Sanitarium)这些曲子的intro solo都是练习solo很好的起点。

练这些曲子前你至少该把它听个一百遍，听到烂熟于胸你才能在弹奏这些曲子的时候

迅速分辨出不同的部分，以后要练的曲子也是如此。

建议你们把要练的SOLO分割成几部分，这样练起来会更容易。再听下录音，Hammett solos 一般都是由几个不同的部分组成的，应该一段段练而不是一下子去记几百个音符，搞定一部分再练下一部分，这样比囫囵吞枣有效率多了。再讲技巧：提高弹速的关键在于左右手协调，以下是提高左右手协调能力最普遍的练习：

Fig. 2-1: 
|------------------------------------|-----------5-6-7-8-9-8-7-6------------| 
|------------------------------------|-5-6-7-8----------------------9-8-7-6-| 
|-------------------------5-6-7-8-|------------------------------------------| 
|-----------------5-6-7-8---------|------------------------------------------| 
|---------5-6-7-8-----------------|------------------------------------------| 
|-5-6-7-8-------------------------|------------------------------------------| 
1 2 3 4 1 2 3 4 etc. 
|------------------------------------|-------------------------------------------------| 
|------------------------------------|-------------------------------------------------| 
|-9-8-7-6-------------------------|----------------------------------7-8-9-10-| etc. 
|---------9-8-7-6-----------------|-----------------------7-8-9-10----------------| 
|-----------------9-8-7-6---------|------------7-8-9-10---------------------------| 
|-------------------------9-8-7-6-|-7-8-9-10--------------------------------------| 

示范：

Fig. 2-2: 
|------------------------------------|------------5-6-7-8----------------------| 
|------------------------------------|-5-6-7-8------------5-6-7-8-----------| 
|-------------------------5-6-7-8-|---------------------------------5-6-7-8-| 
|-----------------5-6-7-8---------|--------------------------------------------| 
|---------5-6-7-8-----------------|--------------------------------------------| 
|-5-6-7-8-------------------------|--------------------------------------------| 

练这些片段时应精准交替拨弦（上下上下），先从下拨开始，再从上拨开始。试者自己设计一些同样类型的练习，当然这些练习用来热身也很不错的选择。注意精准性要比纯粹的速度更重要。先从很慢的速度开始（60拍左右）注意使每个音符听起来都非常清晰，然后慢慢加快速度。

2.1) 要有速度，更要对速度有控制力

必须记住即使弹的非常快时，你还必须要保持每一个音的清晰，均匀以符合曲子的速度及情感。

有些吉他手在练习SOLO时弹得非常快，音符紧连无间歇。但是，了解一段solo的每个音符并不等于

了解这段SOLO了。节奏的细微变化和短颤音使SOLO完美地融于整首曲子，掌握这些细节才能弹好SOLO。（就是古老是常常说的律动！！！）

如何做到呢？首先当然是要学会SOLO老，反复听录音，记音符，然后练习弹奏直到弹会整段SOLO。

然后就是最难的了：跟着伴奏弹SOLO！你会发现要一直跟上节奏并弹准音是很难的。所以你必须反复练习，

尤其是那些你经常卡住的地方。这也许会令你很沮丧，但是却是必须经历的。

练两三个小时后你觉得你很难有一点进展。这时放下琴去睡会儿会很有用（每天凌晨3点睡是很不健康的！！！！）

第二天早上醒来你再拿起琴你可能会发现你竟然奇迹般地能把这段SOLO弹很好了！！解释这种现象很简单：

学新事物的时候，不管是学琴还是书本知识，你的大脑有时需要点时间来适应你提供的新信息。一旦这个自然的生理过程完成了，你会惊讶地发现你的琴技已突飞猛进。所以长时间练习后有个阶段似乎停滞不前了，千万不要沮丧。达到你想要的成果只是时间问题。

（5）高级技巧

总的来说一名金属吉他手需要掌握很多技巧，从基本的闷音，钩击弦到高级的扫拨，点弦，泛音等等。这一章我们将来着重讨论这些高级技巧。

5.1）扫拨

扫拨，又有人把它称为经济型拨弦，这项技术能流行开来的原因是因为有一些牛b的乐手经常爱使用它，比如Frank Gambale， Yngwie Malmsteen。扫拨可以看成是慢速的扫弦，但不是所有的音一起发出而是每个音相继单独发音。技术上来说扫拨和上下交替的拨法正好相反，扫拨在换弦时右手的拨型是不变的。

Fig. 5-1-1: 
/\---------------| \/---------| 
|-----------------15-p--12------------------| 
|------------14--------------13-------------| 
|-------13------------------------14--------| 
|--12----------------------------------15---| 
|-------------------------------------------| 
|-------------------------------------------| 

例5-1-1是一个非常好的扫拨练习，你要记住的重点是要保证每个音符能够均匀，清晰的发音。做到这一点的关键是你在弹下一个音的时候要消去上一个音的余音，也就是我们常说的护弦。要做到这点你必须用你左手空闲的手指以及右手的手掌护住你不想让他发出声响的弦。你要让音一个一个的发出来，而不是一起出现，因为你不是在弹和弦。

Fig. 5-1-2: 
/\ \/ /\------------| \/--------| /\ \/ 
|--------------------7-h-11-p7--------------------| 
|-----------------7-------------7-----------------| 
|--------------8-------------------8--------------| 
|-----------9-------------------------9-----------| 
|-----6--9-------------------------------9--6-----| 
|--7-------------------------------------------7--|

Fig5-1-2是一个B大调的琶音，Fig5-2也是一个非常不错的练习，是"One"中的一段solo,你可以试着用交替拨弦和扫拨分别弹奏来体会他们的不同。

掌握这项技术你需要很长的时间以及大量的联系，但你一旦掌握之后你就会意识到在很多的场合（尤其是有琶音的句子中）你的速度会达到空前的高度。

扫拨也可以应用到音阶弹奏当中，看一下Fig 5-3

/\ \/ /\ /\ \/ /\ /\ \/ /\ 
|-------------------------------------------| 
|-------------------------------------------| 
|-------------------------------------------| 
|------------------------------5---7---9----| etc. 
|----------------5---7---8------------------| 
|--5---7---8--------------------------------| 

5.2)点弦

点弦就是用右手钩击琴弦来演奏的一种技巧。用你的食指或者中指点弦都没有问题。

现在收起你的pick，我们开始一个简单的点弦练习。

Fig 5-4a的要点是要保持每个音的均匀。打开节拍器，先从慢速开始，熟练之后再加快速度。

左手再多弹一个音

Fig. 5-4b: 
T T T T 
|--12-p-8-p-5--12-p-8-p-5--12-p-8-p-5--12-p-8-p-5--| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------|
Fig 5-4C稍为复杂一点
Fig. 5-4c: 
T T T T 
|--12-p-5-h-8--12-p-5-h-8--12-p-5-h-8--12-p-5-h-8--| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
|--------------------------------------------------| 
接下来是一个很好的点弦模进
Fig. 5-5: 
T T 
|--12-p-7-p-5-p-4-h-5-h-7-12-p-7-p-5-p-4-h-5-h-7--| 
|-------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------|

Fig. 5-7: 
T T T T T T T T 
|--22-p-20-22-p-20-22-p-20-22-p-20-22-p-20-22-p-20-22-p-20-22-p-20--| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
T T T T T T T T 
|--22-p-19-22-p-19-22-p-19-22-p-19-22-p-19-22-p-19-22-p-19-22-p-19--| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 
|-------------------------------------------------------------------| 

尽可能快速的来弹奏上面这条，使用pick的边来点弦，那样听起来会非常cool.

5.3 泛音

自然泛音

自然泛音的演奏方法是把左手手指轻轻浮在琴弦上（一般来说是品条的上方）然后拨动琴弦发出泛音。

Fig. 5-8: 
N.H. N.H. N.H. N.H. N.H. 
|--------------------------------------| 
|----12------7------5------4------3----| 
|--------------------------------------| 
|--------------------------------------| 
|--------------------------------------| 
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当然你也可以先拨响空闲，然后轻轻的用左手触碰泛音点，这样也能发出泛音。你刚开始可以从G弦5品开始练习泛音，那样会比较容易。

自然泛音可以发出另人惊讶的效果，Vai和Satriani用吉他发出啸叫一定让你印象深刻吧。

我们在5.5节来详细讨论这个技巧。

人工泛音

从技术上来讲演奏人工泛音比自然泛音要困难些。首先握好你的拨片，别让拨片尖露出太多。然后下拨的同时用大拇指轻触琴弦，然后迅速离开琴弦。这样就能发出人工泛音

尽管表述起来很复杂，但事实上一旦你掌握他之后你就一点也不觉得难了。首先在D弦或者G弦练习人工泛音，直到你非常熟练在去别的弦尝试。

你可以在不同的位置尝试人工泛音（靠近琴桥的位置，或者是靠近琴颈的位置都行）

Fig. 5-9: 
A.H. 
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|-------------------------| 
|-------------------------| 
|----9----{9}-------------| 
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接下来我教你几个很cool的玩法，你可以你发出人工泛音，然后迅速的拉动摇把，听听看有什么效果。或者先推弦然后在发动泛音也是个不错的主意。

例5-10是"Through The Never"solo中的一段
Fig. 5-10: 
A.H. A.H. A.H. 
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|---------------------------------|--------------------------------| 
|--------7--9--{9}pbr---{9}pbr----|----{9}pbr----7-----------------| 
|----/9---------------------------|-------------------9--~--~------| 
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先预推再用泛音

点弦泛音

演奏方法：用手指迅速，用力的敲击泛音点的品条。

先从12品出开始练习，这样你将会同时听到一个原音以及一个该音的8度音。

Fig. 5-11: 
T 
|-------------------| 
|-------------------| 
|---2--(14)---------| 
|-------------------| 
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下面告诉你一些泛音点：

12 品 : 1个8度 
7 品 : 1 个8度+5度 
5 品 : 2 个8度 
3品1/3处 : 2 个8度+5度 
2品1/3处 : 3个8度